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Pantheon Timeline

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Smithsonian & # 8217s James Deutsch diz que por trás do personagem na nova série da Marvel Studios está a história frequentemente contada de & # 8220guile & # 8221 enganando a autoridade

Os trapaceiros caminham sobre uma linha tênue em nossa imaginação popular. Contanto que seus truques permaneçam lúdicos, mesmo que um tanto maliciosos, gostamos de sua companhia e da oportunidade de rir, especialmente se sua esperteza desafiar figuras de autoridade. No entanto, se seus truques se tornarem cruéis ou sádicos, ou rebaixarem aqueles que são relativamente impotentes, podemos rejeitá-los inteiramente.

A nova série de televisão Disney +, Loki, que estreia esta semana, deve seguir essa linha tênue com seu personagem-título, apelidado de & # 8220god of mischief. & # 8221 Produzida pela Marvel Studios, a série de seis partes leva Loki (interpretado por Tom Hiddleston) por aventuras complicadas, atravessando o reino dos elfos negros, linhas do tempo alternativas e ameaças de devastação catastrófica que devem ser familiares aos fãs dedicados do Universo Cinematográfico Marvel.

Para os folcloristas, no entanto, o lugar de Loki no panteão dos heróis trapaceiros é ainda mais universal.

& # 8220Loki atraiu mais atenção acadêmica durante o século passado do que talvez qualquer outra figura na mitologia nórdica, principalmente como resultado de sua onipresença e importância nos documentos mitológicos sobreviventes e a quase universalmente reconhecida ambigüidade de seu personagem, & # 8221 escreve acadêmico Jerold Frakes.

Algumas fontes definem Loki como o filho de Odin e Frigga, dois gigantes do gelo, que o abandonaram na batalha com Odin, um dos principais deuses da mitologia nórdica. A dupla então criou Loki como um príncipe de Asgard, junto com seus outros filhos, incluindo Thor, que também figura com destaque no Universo Cinematográfico Marvel.

Jacob Grimm, mais conhecido pelos contos de fadas que ele e seu irmão Wilhelm coletaram, foi um dos primeiros a propor Loki como um deus do fogo e a desenhar semelhanças entre Loki e o demônio do fogo Logi na mitologia nórdica. Outros estudiosos vêem Loki como um nome abreviado para o demônio Lúcifer, ou talvez derivado de louca (Inglês antigo para prisão). O último pode estar relacionado a um mito especialmente horrível no qual Loki & # 8212 aprisionado em uma caverna e preso pelas entranhas solidificadas de seu filho Narvi & # 8212 não pode escapar até o fim apocalíptico, conhecido na mitologia nórdica como Ragnarok. Esse mito em particular não poupa detalhes terríveis. As entranhas de Narvi estão disponíveis porque deuses cruéis transformaram seu irmão Vali em um lobo, que então devorou ​​Narvi. Uma serpente venenosa libera lentamente seu veneno para pingar no rosto de Loki, o que o faz gritar de dor e a Terra tremer.

Esta parte da tradição de Loki provavelmente não aparecerá em nenhum episódio da nova série de televisão. Com base em algumas das previsões e especulações antecipadas, sabemos que esta manifestação particular de Loki será arrogante, teimosa, imprevisível, superinteligente e insubordinada à autoridade. Em um dos trailers, o Agente Mobius (interpretado por Owen Wilson) da misteriosa Autoridade de Variância Temporal diz a Loki que eles estão indo a algum lugar para conversar. & # 8220Bem, eu não gosto de falar, & # 8221 Loki declara & # 8212 ao que Mobius responde, & # 8220Mas você gosta de mentir. O que você acabou de fazer, porque nós dois sabemos que você adora conversar. & # 8221

Uma serpente venenosa libera lentamente seu veneno para pingar no rosto de Loki & # 8217s nesta ilustração de 1905. (De Valhalla: Gods of the Teutons, foto de Fine Art Images, Heritage Images, Getty Images)

Todas essas características - desde arrogância e insubordinação até inteligência e tagarelice & # 8212 são características primordiais do herói trapaceiro, um personagem folclórico encontrado em todo o mundo e também altamente apropriado para um deus da travessura. Os paralelos com Loki são abundantes, de trapaceiros como Narada na mitologia hindu ou Susanoo na mitologia xintoísta a várias figuras entre muitas tribos nativas americanas.

& # 8220A característica central do Malandro é que ele (geralmente, embora às vezes ela) não tem natureza fixa, & # 8221 escreve o poeta e artista Tim Callahan. & # 8220Justo quando decidimos que ele é um vilão, ele faz algo heróico. Quando temos certeza de que ele é um tolo, ele faz algo inteligente. . . . Sim, o Malandro realmente nos encanta, mesmo quando sabemos que ele está mentindo. & # 8221

Em muitos casos, o trapaceiro assume a forma de um animal como a Grande Tartaruga, da tradição de contar histórias do Pawnee nas Planícies Centrais. Um dos melhores exemplos da astúcia e habilidade do malandro & # 8217s para se safar de qualquer situação está registrado em Stith Thompson & # 8217s 1929 Contos dos índios norte-americanos. Ouvindo que humanos hostis irão colocá-lo em brasas, Big Turtle os avisa: & # 8220Tudo bem. Isso vai servir para mim, pois vou abrir minhas pernas e queimar alguns de vocês. & # 8221 Em seguida, ouvindo que eles & # 8217 decidiram mergulhá-lo em água fervente, Grande Tartaruga declara: & # 8220Bom! Coloque-me lá e eu irei escaldar alguns de vocês. & # 8221 E, finalmente, ao ouvir que eles vão jogá-lo em um riacho profundo, a Grande Tartaruga grita: & # 8220Não, não faça isso! Eu estou com medo! Não me jogue na água! & # 8221 E, claro, assim que as pessoas jogam o Grande Tartaruga na água, ele nada para a superfície e zomba de sua credulidade. Esse é o jeito do trapaceiro.

Loki faz uma rede de pesca nesta ilustração do século 18 a partir de um manuscrito islandês. (& # 193rni Magn & # 250sson Institute, Wikimedia)

Os trapaceiros coiotes prevalecem nos contos nativos americanos do sudoeste. Um malandro corvo triunfa nas histórias dos índios americanos no noroeste. Um malandro que muda de forma que freqüentemente aparece como uma aranha é o criador de travessuras no folclore da África Ocidental e do Caribe. Em uma tradição afro-americana bem conhecida, o astuto personagem Brer Rabbit supera os animais maiores, como a raposa, usando psicologia reversa para alcançar a segurança do canteiro de arbustos. Claro, outro coelho trapaceiro é o Pernalonga, que nos leva de volta a outros brincalhões da televisão e da tela grande, de Woody Woodpecker a Bart Simpson a Jack Sparrow a The Joker in the homem Morcego série para Fred e George Weasley na Harry Potter franquia.

As figuras do Malandro & # 8212 sejam humanos ou animais, tradicionais ou cinematográficos & # 8212 compartilham vários elementos-chave da sabedoria popular. Os trapaceiros são menores do que seus rivais. Loki não é páreo para seu meio-irmão Thor, muito menos para outros super-heróis da Marvel. Mas o sucesso do trapaceiro demonstra que você não precisa de proezas físicas extraordinárias para vencer. Meros mortais podem ficar muito satisfeitos com essa virada de mesa.

Os trapaceiros ilustram os caprichos da natureza ou talvez até adotem a teoria do caos, que afirma que caos e ordem não estão necessariamente em oposição. & # 8220Nossa linha do tempo está um caos & # 8221 Mobius disse a Loki. E quem melhor para restaurar a ordem do que o próprio deus da maldade? Este pouco de sabedoria popular pode tranquilizar aqueles que muitas vezes acham o mundo incompreensível.

Os trapaceiros podem transformar o mundo para sempre. Na mitologia da costa noroeste, o corvo traz fogo e luz ao mundo. A humanidade recebe agricultura do trapaceiro xintoísta Susanoo e notícias jornalísticas do trapaceiro hindu Narada. Rumores dizem que Loki na nova série de televisão pode ser capaz de alterar a história humana, o que pode ajudar a contrariar a crença popular alternativa de que o mundo como o conhecemos está chegando ao fim.

Não esperamos que esta nova versão de Loki termine com todos vivendo & # 8220 felizes para sempre. & # 8221 Mas podemos esperar que este deus da travessura em particular não apenas divirta, mas também navegue com sucesso nas tradições folclóricas do trapaceiro.

Sobre o autor: James Deutsch é curador do Smithsonian Center for Folklife e Cultural Heritage, onde ajudou a desenvolver exposições sobre o Peace Corps, China e Segunda Guerra Mundial, entre outros. Além disso, ele atua como professor adjunto - ministrando cursos sobre história do cinema americano e folclore - no Departamento de Estudos Americanos da Universidade George Washington. Leia mais artigos de James Deutsch e Follow on Twitter @dcfolklorist

Pantheon Timeline - History

A inscrição na fa & # xe7ade do Panteão se traduz em & # x93Marcus Agrippa, filho de Lúcio, três vezes cônsul, construiu isto. & # X94 Geralmente tal inscrição esclarece a confusão em torno das origens de um monumento, neste caso, tem foi a fonte de conflito no debate sobre quando e por quem o Panteão foi construído. As descrições do Panteão não prevalecem na literatura antiga e, por isso, por muito tempo, os estudiosos levantaram hipóteses sobre as origens do edifício.

A arquitetura só aumentou a confusão em torno das origens do Panteão & # x92 porque há um certo grau de descontinuidade entre as três partes: o alpendre, o bloco intermediário de conexão e a rotunda. O pórtico colunar de estilo grego contrasta com a rotunda de estilo romano. Além disso, o pórtico relativamente baixo próximo ao impedimento excepcionalmente alto do bloco intermediário retangular prova uma combinação estranha.

Na tentativa de explicar as inconsistências do edifício, muitas teorias foram desenvolvidas. Michaelangelo suspeitou que partes do Panteão foram construídas por diferentes arquitetos com diferentes níveis de habilidade. Palladio acreditava que Agripa havia meramente adicionado a um prédio já existente da era republicana. Beltrami reconheceu uma influência Adriânica, mas também erroneamente acreditou que o Panteão foi construído em partes separadas.

Não foi até o início de 1900 que a controvérsia em torno das origens do Panteão foi encerrada. Tijolos de todas as partes do edifício foram estudados para seus selos, indicando a data em que foram feitos, bem como os nomes de autoridades governamentais proeminentes na época. A datação dos tijolos definiu conclusivamente o intervalo de tempo em que o Panteão foi construído entre 120-128 DC. O início da construção pode ter começado já em 118 DC para liberar espaço para as fundações do edifício. Este período de construção prova que o Panteão foi construído sob o reinado do imperador romano Adriano.

O nome Pantheon vem das palavras gregas pan e theon, que significam todos e deuses, respectivamente. O Panteão, como é conhecido hoje, foi construído no local de outro Panteão que serviu de templo para todos os deuses romanos. O primeiro edifício foi construído por Marcus Agrippa por volta de 27 DC para comemorar a vitória de seu sogro, o imperador Augusto, em Ácio sobre Antônio e Cleópatra. Localizado no Campus Martius, o edifício original era retangular e voltado para o sul. No entanto, este edifício foi completamente destruído por um incêndio. Domiciano restaurou o Panteão em 80 DC, apenas para tê-lo atingido por um raio e totalmente queimado em 110 DC. A destruição do Panteão original foi considerada um mau presságio, sugerindo que os deuses pagãos estavam descontentes com o templo construído para homenageá-los. Os restos do Panteão foram deixados no local por quase oito anos até que Adriano se tornou imperador e começou seu programa de construção, que produziu o Panteão que ainda existe hoje.

Tendo sido construído entre 118-128 DC, o Pantheon possui características arquitetônicas que foram populares durante sua construção, enquanto também manteve sua própria singularidade. O alpendre e o bloco intermédio assumem um estilo grego, com entablamento assente em dezasseis colunas. Depois de passar pelo pórtico, encontra-se a grande rotunda que segue um estilo romano porque a grande cúpula se sustenta exercendo pressão sobre as paredes do cilindro em que assenta. O design específico do Panteão, incluindo a unificação do estilo grego e romano, levou à especulação sobre quem era o arquiteto do Panteão. Embora a evidência conclusiva da identidade do arquiteto ainda não tenha sido encontrada, alguns acreditam que Adriano pode ter projetado o edifício inteiro. Adriano tinha um grande interesse pela arquitetura e amava as culturas grega e romana. Assim, o Panteão simboliza sua tentativa de combinar ambas as culturas e estilos arquitetônicos em um edifício.

A construção do Panteão teria sido uma grande empreitada. No total, cinco mil toneladas de concreto foram usadas para construir a rotunda, despejando sucessivos anéis de concreto em uma estrutura de madeira previamente construída. As paredes do cilindro tinham seis metros de largura para suportar a tensão de toda a cúpula na fundação. A altura e o diâmetro da rotunda interna medem ambos 43,3 m, a implicação disso é que uma esfera perfeita com o mesmo diâmetro caberia perfeitamente dentro da rotunda. O óculo, ou abertura no topo da cúpula, mede 8,8 m de largura e alivia significativamente a carga na fundação da estrutura. Também está de acordo com a crença de que não deveria haver um telhado em um templo romano. Servindo como a principal fonte de luz do Panteão, o óculo também permite chuva e neve, criando um ambiente diferente ao longo das estações. O piso é inclinado em direção a ralos que estão presentes para coletar a chuva. Janelas cegas revestem a rotunda, provavelmente destinadas a permitir a entrada de luz na extensa rede de passagens usadas pelas equipes de manutenção. William MacDonald, um especialista da Pantheon, acredita que as janelas também permitem que o edifício respire pela circulação de ar para evitar a coleta de umidade que pode causar rachaduras no cimento fundido. O trabalho em mármore no piso contendo padrões de círculos e quadrados é uma reprodução precisa do piso original do século XIX.

Ao observar o Panteão de fora, as colunas desempenham um papel significativo em aumentar a grandeza. As dezesseis colunas monolíticas são feitas de granito vermelho e cinza e os eixos têm 12 metros romanos de altura. Esculpidas no leste do Egito, o transporte das colunas para o canteiro de obras exigia que elas subissem o rio Nilo em uma barcaça, atravessassem o mar Mediterrâneo e subissem o rio Tibre. Assim que chegaram a Roma, foram carregados pelas ruas da cidade e depois erguidos. Três das colunas do lado leste do edifício caíram e foram substituídas pelo Papa Urbano VIII e Alexandre VII. As colunas do Panteão geraram muita discussão porque os estudiosos acreditam que se as colunas tivessem apenas 3 metros romanos mais altas, teriam permitido a continuidade entre o pórtico e o bloco intermediário que falta na estrutura atual. Certamente, colunas monolíticas de 50 pés romanos eram consideravelmente mais difíceis de adquirir; é bem possível que as colunas maiores tenham sido usadas para o Templo de Trajano, que estava sendo construído por Adriano na mesma época para seu pai adotivo. Os problemas com a obtenção de colunas maiores podem ter levado o arquiteto do Panteão a se comprometer e usar colunas menores. Politicamente, teria sido importante para Adriano dedicar as colunas maiores ao Templo de Trajano para mostrar respeito por Trajano, especialmente porque o tamanho das colunas era muito importante para o Templo de Trajano, uma vez que ditava o tamanho de todo o edifício. ao passo que não era tão crucial para a estrutura do Panteão.

Quando foi construída, todo o exterior da cúpula, bem como o interior do teto em caixotões, teriam sido revestidos de bronze. No entanto, parte do bronze foi removido para fazer os 80 canhões no mausoléu de Castel Sant & # x92Angelo, Adriano & # x92s, mas acabou sendo devolvido quando foi derretido para o túmulo de Vittorio Emanuele II, que agora repousa no Panteão. Um pouco mais do bronze foi roubado pelos godos, mas a maior parte foi levada pelo Papa Barberini Urbano VIII, o que levou à expressão & # x93o que os bárbaros não fizeram, os Barberini fizeram. & # X94

Muitos aspectos do exterior, como são evidentes hoje, teriam sido muito diferentes quando o Panteão foi construído pela primeira vez. A alvenaria que cobria a parede externa da rotunda seria revestida de estuque, painéis de mármore ou mesmo travertino. Atualmente, o Pantheon fica um pouco afundado no chão porque o nível da rua subiu ao redor do prédio. Originalmente, o Panteão teria ficado bem acima do nível da rua, com cinco escadas íngremes usadas para alcançá-lo.

Depois que Trajano se tornou imperador, Adriano rapidamente subiu na hierarquia da elite romana e recebeu muitos títulos diferentes, especialmente depois de se provar em batalha nas guerras dos Dácias. Quando Trajano morreu em 117 DC, ele proclamou que Adriano iria sucedê-lo como imperador de Roma.

Como imperador, Adriano era um personagem muito interessante. Grande orador, ele escreveria seus próprios discursos. Adriano reconheceu a importância do apoio dos militares e do povo nas partes externas do império e passou grande parte de seu reinado viajando pelo império em busca de apoio. A experiência de Adriano na guerra o deixou cansado das lutas contínuas, que há muito haviam sido o meio pelo qual o Império Romano ganhou riqueza e se expandiu. Como resultado, Adriano acreditava que os romanos deveriam apenas manter as fronteiras do império, em vez de expandir continuamente. Como parte dessa política, Adriano mandou construir um muro com seu nome na Inglaterra, com o objetivo de separar as bárbaras tribos britânicas da sociedade civil romana.

A política de Adriano contra a expansão das fronteiras do império encontrou grande resistência por parte de muitos funcionários do governo que acreditavam que a única maneira de continuar o sucesso romano era conquistando outras terras. Junto com isso, vários senadores acreditavam que tinham mais direito ao trono. Pouco depois de chegar ao poder, foi descoberta uma conspiração em que quatro senadores populares planejavam o assassinato de Adriano. O guarda-costas de Adriano e # x92 rapidamente fez com que os senadores fossem mortos. Esse escândalo fez com que Hadrian perdesse o apoio do público ao & # x92s. Como resultado, ele iniciou seu programa de construção para dar a Roma algo de que se orgulhar, bem como lembrar ao público a generosidade e a preocupação de Adriano com a cidade, mesmo quando ele estava viajando. Este extenso programa de construção levou a grandes obras como Pantheon, Hadrian & # x92s Villa em Tivoli e Castel Sant & # x92Angelo.

Um dos grandes interesses de Adriano era a cultura grega. Adriano imitou o estilo grego de vestimenta e aparência, tendo seu cabelo cacheado e mantendo uma barba cheia. Isso lhe valeu o apelido de & # x93o Greekling. & # X94 Adriano acreditava que a arte e a literatura gregas eram muito superiores às dos romanos e, conseqüentemente, encomendou vários projetos de construção na Grécia. Adriano também teve um caso de amor com um jovem grego chamado Antínous, que ele alardeava. A morte súbita de Antínous causou grande tristeza a Adriano, que então estabeleceu um culto em sua memória. Essa influência grega na vida de Adriano & # x92s é, portanto, refletida no Panteão.

O legado de Adriano como imperador foram seus edifícios. Embora não fosse incomum que imperadores comissionassem a construção, o que diferencia Adriano era seu amplo envolvimento nas construções, possivelmente até mesmo na concepção de algumas delas.

Ao pesquisar este projeto, fiquei particularmente impressionado com a quantidade de mudanças que foram feitas na estrutura original. Achei indescritível que um edifício tão bonito pudesse ter sido saqueado, mas também surpreendente que, apesar das mudanças, o edifício ainda mantenha seu próprio caráter único.

Davies, Paul, David Hemsoll e Mark Wilson Jones, & # x93The Pantheon: Triumph of Rome or Triumph of Compromise, & # x94 Art History, v. 10 de junho de 1987.

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Conteúdo

Atreu nasceu nas encostas hostis de Targon e recebeu o nome de uma estrela da constelação da Guerra, conhecida como Panteão.

Desde muito jovem, ele sabia que estava destinado à batalha. Como muitos em sua tribo, ele treinou para se juntar à ordem militante de Rakkor, os Ra'Horak. Nunca o guerreiro mais forte ou habilidoso, Atreus de alguma forma perseverou, levantando-se, ensanguentado e machucado, após cada luta. Com o tempo, ele desenvolveu uma rivalidade feroz com um colega recruta, Pylas - mas não importava quantas vezes Atreu fosse lançado nas pedras, ele se levantava. Pylas ficou impressionado com sua resistência implacável e, por meio do sangue que eles derramaram no círculo de treinamento, nasceu uma verdadeira fraternidade.

Atreus e Pylas estavam entre os Rakkor que tropeçaram em uma incursão bárbara, sobrevivendo à emboscada que deixou o resto de sua patrulha morto. Quando o Aspect of the Sun se recusou a destruir esses invasores, Atreus e Pylas juraram capturar o poder dos próprios Aspectos escalando o pico do Monte Targon.

Como tantos antes deles, eles subestimaram o quão árdua seria a subida, com Pylas estremecendo ao finalmente alcançar o cume. Apenas Atreu permaneceu enquanto os céus se abriam, tornando-o hospedeiro de um Aspecto divino, com o poder de se vingar.

Mas não foi um homem que retornou ao Rakkor depois, com a lança e o escudo brilhando com poder celestial. Foi o 5 & ​​# 160Aspect of War propriamente dito, o Panteão. Julgando Atreus indigno, um guerreiro que conheceu apenas a derrota, ele assumiu o controle de seu corpo para perseguir seus próprios objetivos - uma tarefa que considerou grande demais para os homens mortais.

Lançado nos cantos mais remotos de sua própria mente, Atreus suportou apenas vagas visões enquanto o Aspecto vasculhava o mundo em busca de Darkin, armas vivas criadas em uma época passada.

Eventualmente, Pantheon foi instigado para a batalha não muito longe do Monte Targon pelo Darkin Aatrox, que buscava o pico da montanha. A luta deles atingiu os céus e varreu os exércitos de homens abaixo ... até que o impossível ocorreu. A lâmina matadora de deuses do Darkin foi cravada no peito de Pantheon, um golpe que esculpiu a constelação da Guerra dos céus.

Mas quando o Aspecto desapareceu, Atreus - o homem que ele considerava fraco - acordou mais uma vez. Empalado na lâmina de Aatrox, e com o poder das armas do Aspecto diminuindo, ele respirou fundo e cuspiu no rosto do Darkin. Aatrox zombou e deixou Atreus morrer.

Horas depois, enquanto os corvos desciam, Atreus dolorosamente se levantou, cambaleando de volta para o Rakkor em uma trilha de sangue. Depois de uma vida inteira de derrotas, sua vontade de viver e sua raiva pela traição foram o suficiente para protelar a morte que reivindicou a própria guerra.

Atreus se recuperou na propriedade de Pylas, recuperado da saúde pela viúva de seu amigo, Iula. Lá, Atreus percebeu que passou sua vida olhando para as estrelas, nunca considerando o que havia por baixo. Ao contrário dos deuses, os mortais lutam porque devem, sabendo que a morte está à espreita. Foi uma resiliência que ele viu em toda a vida, as ameaças intermináveis.

Na verdade, invasores bárbaros agora ameaçavam os assentamentos do norte de Rakkor, incluindo a fazenda de Iula. Embora tenha se passado meses antes que ele pudesse levantar uma lança, Atreus estava determinado a acabar com o flagelo por si mesmo e, eventualmente, partiu com as armas cegas do Aspecto em mãos.

No entanto, quando ele chegou, ele encontrou seus inimigos jurados já sob cerco. Ele sabia por seus gritos, pelo fedor opressor de sangue ... eles enfrentaram Aatrox.

Foi Aatrox quem levou os bárbaros a Targon, Atreus percebeu. Embora ele os considerasse seus inimigos, eles eram muito parecidos com os Rakkor - mortais que sofreram nos conflitos entre poderes maiores. Atreus sentiu uma raiva fria tanto dos Darkin quanto dos Aspectos. Eles não eram diferentes. Eles eram o problema.

Atreus se colocou entre os bárbaros e Aatrox. Reconhecendo o escudo danificado e a lança do Aspecto caído, o Darkin zombou dele - que esperança tinha Atreus agora, sem o poder do Panteão? Mas mesmo que os golpes de Aatrox o jogassem de joelhos, a própria vontade de Atreus reacendeu a lança do Aspecto, ao ouvir os gritos das pessoas ao seu redor ... e com um salto poderoso, ele desferiu um golpe que cortou o braço da espada de Darkin.

A lâmina e Darkin caíram no chão. Apenas Atreus ainda estava de pé, e assistiu sua estrela homônima resplandecer de volta à vida nos céus.

Embora muitas vezes anseie por retornar à fazenda de Iula, Atreus jurou naquele dia se levantar contra Aspectos, Ascensionados, demônios e qualquer um que exerça um poder tão grande, que só pode destruir. Abandonando seu próprio nome, ele se tornou um novo Panteão - as armas do Aspecto movidas pela vontade de lutar que só pode existir em face da morte.

Com o fim do divino Panteão, a guerra deve renascer em cara .


Arquitetura neoclássica (1640-1850)


O Panteão de Paris (1756-97).
Desenhado por Jacques-Germain Soufflot.
Uma obra-prima do neoclassicismo em
arquitetura do final do século 18 (1750 em diante).

NEOCLASSICISMO
Para uma lista de escultores neoclássicos /
pintores, veja: Artistas Neoclássicos.

OS MAIORES ARTISTAS DO MUNDO
Para detalhes dos melhores pintores:
Antigos Mestres (Pintores até 1830)
Os maiores escultores.

MAIOR ARTE DO MUNDO
Para obter uma lista dos 10 melhores pintores /
escultores: Melhores Artistas de Todos os Tempos.
Para os melhores óleos / aquarelas,
veja: As maiores pinturas de todos os tempos.
Para a melhor arte plástica,
veja: As maiores esculturas de todos os tempos.

O QUE É ARTE?
Para um guia do significado,
das artes visuais, veja:
Definição de Arte.

Na arquitetura, o neoclassicismo (ou apenas classicismo) sinalizou um retorno à ordem e à racionalidade após o barroco extravagante e a frivolidade decorativa do Rococó. Como um estilo composto por muitos elementos, baseado em uma extensão variável nas formas antigas da arquitetura grega e romana, a arquitetura neoclássica pode ser imitada em maior ou menor grau. Por esta razão, os projetistas de edifícios continuaram a usar modelos gregos e romanos desde meados do século XVII - pode-se até dizer, desde a queda de Roma no século V! - o que torna o neoclassicismo o estilo de construção mais popular do mundo.

Nota: A arquitetura românica (c.800-1200) é provavelmente o primeiro exemplo do neoclassicismo, sendo uma tentativa de recriar algumas das formas e características dos edifícios da Roma antiga.

Arquitetura neoclássica inicial (1640-1750)

As primeiras formas de arquitetura neoclássica cresceram ao lado do barroco e funcionaram como uma espécie de corretivo para a extravagância deste último. Isso é particularmente evidente na Inglaterra, onde exemplos do neoclassicismo inicial incluem edifícios como a Catedral de São Paulo, o Observatório Real de Greenwich e o Hospital Real de Chelsea, todos projetados por Sir Christopher Wren (1632-1723), que ainda é rotulado como um arquiteto barroco . Outros primeiros arquitetos neoclássicos ingleses incluíram William Kent (1685-1748), que projetou a Chiswick House e o Royal Mews, Charing Cross e Robert Adam (1728-92), que projetou a Syon House, a Bowood House e o Theatre Royal London. Ao mesmo tempo, a arquitetura renascentista do italiano Andrea Palladio (1508-80) foi repopularizada e um novo paladismo se espalhou pela Europa e América. Veja também: Escultores Neoclássicos (1750-1850).

Características da arquitetura neoclássica (1750-1850)

Usado em uma variedade de programas de construção relacionados à imagem - por monarquias feudais, democracias iluminadas, regimes totalitários e impérios mundiais - o neoclassicismo foi outro retornar às Ordens Clássicas da Antiguidade Grega e Romana em um nível monumental, embora com a retenção de todos os avanços da engenharia e novos materiais da era moderna. Era marcada por estruturas de grande porte, sustentadas e / ou decoradas por colunas de pilares dóricos, jônicos ou coríntios, encimadas por cúpulas ampliadas de estilo renascentista. Às vezes, as colunas eram multiplicadas e empilhadas, para criar uma impressão de altura, enquanto as fachadas eram decoradas com uma combinação de colunatas, rotundas e pórticos.

Arquitetura neoclássica na França

O neoclassicismo nasceu na Itália, embora tenha se tornado especialmente ativo na França em grande parte por causa da presença de designers franceses formados na Academia Francesa em Roma. Características clássicas começaram a aparecer no projeto arquitetônico no final do reinado de Luís XVI. Esse estilo foi então adotado durante o primeiro império napoleônico: a alta sociedade o empregava em suas casas particulares, junto com extras como falso ruínas, loucuras, grutas e fontes para decorar a paisagem, enquanto os arquitetos mais experimentais as usaram para projetar uma série de estruturas cívicas. Entre os arquitetos franceses mais famosos estão: Jacques Germain Soufflot (1713-80), que projetou o Panteão parisiense - um dos principais destaques do Grand Tour - Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), que projetou a Catedral de Saint-Germaine, o Hotel Montmorency, o Royal Saltworks em Arc-et-Senans, e o Chateau de Benouville e Jean Chalgrin (1739-1811), que projetou o Arco do Triunfo.

Arquitetura neoclássica na Grã-Bretanha

Assim, na Grã-Bretanha, que nunca tinha realmente levado ao barroco, o estilo neoclássico foi empregado no projeto de uma ampla variedade de edifícios públicos, de bancos a museus e correios, enquanto a realeza britânica encomendou um dos maiores arquitetos da Grã-Bretanha, o neoclássico da Regência John Nash (1752-1835), para redesenhar quarteirões e parques inteiros da cidade. Proprietários de terras aristocráticos abraçaram o estilo, reformando suas mansões de campo com novos pórticos e colunas. Entre os arquitetos neoclássicos ingleses estavam: John Nash (1752-1835), que projetou o Palácio de Buckingham, Cumberland Terrace e Carlton Terrace em Londres Sir John Soane (1753-1837), que projetou o Banco da Inglaterra, Pitshanger Manor e a Dulwich Picture Gallery e Sir Robert Smirke (1780-1867), designer do British Museum, General Post Office, Covent Garden Theatre e Eastnor Castle.

Arquitetura neoclássica na Alemanha

Na Alemanha, inspirado nos livros de Johann Joachim Winckelmann (1717-68) e apoiado pelo patrocínio real de Friedrich Wilhelm II, os arquitetos Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) e Carl Gotthard Langhans (1732-1808) transformou Berlim em uma joia clássica que rivalizava com Paris e Roma. Langhans foi o responsável pelo Portão de Brandemburgo, uma construção monumental de pilares e colunas baseadas no Propileu na Acrópole de Atenas, enquanto Schinkel (1781-1841) projetou o Konzerthaus no Gendarmenmarkt (1818-21), o Palácio Tegel (1821-4 ) e o Museu Altes (1823-30). A base e a práxis da arte aplicada no Bauakademie (Berlin Design Academy) encorajou ainda mais o neoclassicismo na Alemanha. Veja também Arte Alemã, Século XIX.

Arquitetura neoclássica na Rússia

No devido tempo, os estilos neoclássicos se espalharam pela Rússia, onde Catarina, a Grande (governou de 1762 a 1796), reagiu contra os gostos do alto rococó de seus predecessores imperiais. Por exemplo, ela preferiu designs neoclássicos às estruturas de estilo barroco de Bartolomeo Rastrelli (1700-71), como o Palácio de Inverno (1754-62), ela convocou o arquiteto escocês Charles Cameron (1745-1812), to design the Pavlovsk Palace (1782-86) and the Alexander Palace (1812) near St Petersburg, and the Razumovsky Palace in the Ukraine (1802). She also commissioned him to add neoclassical extensions to the Catherine Palace and Palace Square in St Petersburg. Other foreign neoclassical architects employed by the Russian Czars included: the Italian designers Vincenzo Brenna e Giacomo Quarenghi, and the Russian Matvey Fyodorovich Kazakov.

NOTE: For other important historical design trends like Neoclassicism, see Art Movements, Periods, Schools (from about 100 BCE).

American Neoclassicism

Despite the popularity of the neoclassical style in Europe, it was in the New World of America where Neoclassical architecture found its true home. Early American architects who used neoclassical designs included Thomas Jefferson (1743-1826), who designed the Virginia State Capitol and Monticello William Thornton (1759-1828) who, along with Benjamin Latrobe (1764-1820) and Charles Bulfinch (1863-1844), designed the US Capitol Building (1793-1829) in Washington DC. It was during the 19th century, that the newly formed United States began building civic buildings, including universities, and in the process began to define the aesthetics of the nation. See also: American Architecture (1600-present).

The United States Capitol Building, for instance, with its neoclassical facade and dome, remains one of America's most recognizable and iconic structures. Begun in 1793, according to a plan by William Thornton, the building - inspired by the Louvre and the Pantheon in Paris - is centred on a grand entrance, supported by projecting wings that ground the structure horizontally. The centre projects outward and upward, accentuated by vertical columns that draw the eye up to the dome. The dome and rotunda were initially made of wood, but were later rebuilt with stone and cast-iron. Other architects involved in the building, include Benjamin Henry Latrobe (1764-1820), Stephen Hallet e Charles Bulfinch.

Latrobe himself went on to design a number of other buildings in the Neoclassical style including: the Bank of Pennsylvania, Richmond Capitol, the Baltimore Exchange, the Fairmount Waterworks in Philadelphia, the Baltimore Basilica and the Louisiana State Bank to name but a few. Another famous American architect who built in the clear geomtry of the neoclassical style, was Thomas Jefferson (1743-1826), the third President of the United States. He designed the Virginia State Capitol, the Rotunda at the University of Virginia, and Monticello House, where he died on July 4, 1826.

NOTE: For the most recent phase of neoclassicism, please see: Classical Revival in modern art (1900-30).

• For information about painting, sculpture and architecture, see: Homepage.


Pantheon Timeline - History

The history of the world in famous people’s lifespans. Did you realize that Alessandro Volta was younger than Napoleon? See which famous people shared their time on Earth.

It is inspired by Wait But Why's blog post about Horizontal History — the idea of taking a "horizontal" slice of time and tracing the lifetimes of all the famous people living at that time. It certainly gives you a fresh perspective on some particular era (a feel of that time, so to say), unlike the conventional “vertical” approach of learning who came after whom and what happened after what. I can imagine, how much fun the blog’s author had drawing all of those lifetime rectangles in the Numbers spreadsheet, but simple graphics have their limitations, and a lot of famous people simply didn’t make “the cut”. I wanted to play with the concept in a bigger scale. The motivation of this project is to make the idea expandable, interactive, and crowd-sourced, by leveraging from the modern software engineering tools and approaches.

The timeline uses the data set from Pantheon, which is a project from the Macro Connections group at The MIT Media Lab. They provide an excellent list of 15,343 historical figures each marked with a Historical Popularity Index (HPI) that helps us to show the most famous people at the top of the timeline. I scraped the Wikipedia offline dump to get the death dates.

What you see is an open-source MVP that illustrates what's possible with relatively small software engineering effort. It is fun to use as is, but there is a ton of ideas of how the project can be improved further. I will gradually commit to the project, proportionally to the interest of the community.

I hope to engage other people in contributing and helping to evolve the visualization and data mining aspects of the tool. Here's what you can help with:

  1. Visualizations. Having the data already provided to the browser, we can improve the way it is displayed.
  2. Data mining. There is a common data mining pipeline setup adding new sources was taken into account. The quality of the existing sources scraping also can be improved.
  3. Content. Besides the programmatic part of data collection, there's a possibility to tweak the data manually, making corrections, adding new historical figures, etc.

There are a lot of glitches right now, such as zero aged people and some obviously popular figures missing on the timeline. The whole point is that you can fix all of it by yourself!

If you have any questions/ideas/suggestions, or you have a contribution, feel free to open an issue or a pull request.

You can follow the issues link and subscribe for notifications so you'll know when the feature is ready, or there is some discussion.

    Plot the most impactful historical events from here, so you can refer the events to the people lived at that time Possibly, we can also display some personal events right on the people's rectangles Select a particular person so that her lifespan is zoomed 90% horizontally. In such way we can better inspect the life and its intersection with other people Interactive overlay dialog that shows quick info of the person Hovering on a ruler can display a vertical cursor going down that highlights the people alive at that particular time it may also show the age near every person at a point We can show interactively how people relate to each other in terms of different generations

Things that have to be improved:

    Country filter is awful. There are too many countries and coloring them or filtering by the desired country is very inconvenient at the moment. Any ideas?
  • The ruler is jumping when you scroll vertically. It's because it is scrolled with Javascript, not with CSS. If you have an idea how to make an element scrollable with the content horizontally, but stay sticky vertically with pure CSS, please suggest.

Other ideas I've heard that I’m not really into, but curious to see the implementations:

  • Have an interactive map that shows people who are visible in the viewport
  • iPad etc. native implementation
  • Displaying avatars over the timeline rectangles

Note: at the early stage of the project development do not expect to see a fancy stuff like Gulp, Webpack, ReactJS, Babel, Elm, etc. I made it simple and stupid, focusing on the functionality first. The infrastructure may be improved in the future if the project will grow.

How it works - data pipeline

First, there is a data mining pipeline — а set of Python scripts that manipulate files (mostly JSON ones) through a multiple steps. Here is a diagram that illustrates the process:

    transforms Pantheon data format into the internal one. It also attempts the normalization of names using the large map of redirects extracted from Wikipedia ( redirects_wiki.json ) converts list of people that are listed manually in manual.txt combines multiple lists, in our case the data from Pantheon and the manual list of people maps the list of people we've got from the sources with the data we scraped from Wikipedia (currently, we map death dates and birth dates if they are missing) does final sorting by popularity and end normalization, also has optional limiting prepares the data to be safely deliverable to a web browser

I will describe the process in more detail once there will be people who are interested to contribute.

The front-end is a simple static html/js/css project. There is no dynamic backend, the site is hosted with Gihtub Pages, and you can run it locally using your favorite static web server.

For development, I use this one:

  • There is a single index.html file that renders the main page is used to render css for data visualization
  • All javascript logic is in public/js/main.js
  • The data is loaded using JSONP and is available the in window.data variable

In case you notice that some important figure is missing, or birth/death dates are incorrect, you can edit the data/sources/manual.txt file to fix it and then open a pull request.

The project uses a few data files that are too large to store in Git. I use git-lfs for larger files.

If you wanted to work with data and saw something like this, it means you don't have a git-lfs plugin installed:

If you have git-lfs installed, then the data files will be downloaded right when the repository is cloned. Otherwise, there will be a text "pointers" in place of data files. To download them, you have to fetch them with the git-lfs tool. In case you install git-lfs after you cloned the repository, you can use git lfs pull command to replace "pointers" with the actual files.


Pantheon Timeline - History

I know there is a separate topic asking for a timeline, but I thought I might try to bend the rules a little bit and post this so it's not buried. I'm not going to be in character for this particular post because I'm not after prose. Anyway, if you notice something I missed or something amiss (PUN) please let me know and I'll fix it.

If you're unfamiliar with the date conventions of Pantheon, the "IH" stands for Ithosbrun Hjilen, which is just the name it was given by a particular race. In the lore, the scholars label dates as "xxxx IH".

Before the Ages:

    c. Beginning of Time

The Age of Seclusion, 0-469IH:

The Age of Chaos, 470-486IH:

  • 470 IH: The 'Year of Outbreak' the Ravaging Lord's forces overwhelm the watch at Olem's Hill, renaming it Baaka'rrn the remaining Remnant harry their conquerors for the next few years during the prelude to the Deicide War Ittero solicits the help of gods antagonistic to the mortal races of Terminus, allying with the newly descended Ossari of the Humans and Haethus-Kevgrejl of the Archai
  • 471

The Frail Age, 486IH - Present:

There were way more dates than I realized when I first started, even this far out from the release of the game! It's a rich world already and it will only get richer. I hope to be able to update this timeline as we get more information (I probably won't update the other things I've written, maybe the primers) because it's pretty fun to categorize this stuff. Thank everyone again for reading, and I hope you guys like lore as much as I do. Cheers!


This post was edited by Jimmayus at 17 февраля 2017 г., 20:35:52 PST

Great work, Thank You for taking the time to make and post this.

Wow. Our resident historian. Always impressive.

Brilliant work, as ever, Jimmayus. I always appreciate your thorough analysis, and in this case compilation. Well done friend.

On a personal note: I find this particularly helpful as I often think of something from the lore and attempt to reference it. And as you know, there is already an immense amount of lore. This will make it very easy to quickly find what I'm looking for.

Perhaps we could get this stickied @Kils? Thanks mate!


This post was edited by Nikademis at 12 февраля 2017 г., 16:34:16 PST

Nice job Jimmayus, stickied for convenience :)

Kilsin said:

Nice job Jimmayus, stickied for convenience :)

Thank you very much, I'll be sure to live up to the sticky tag by keeping this updated when I find stuff. Cheers!

Also, as you noted to me and caught yourself: we have a discrepancy on a key date on the website. It's going to be fixed, but I wanted to post it here first:

The Third Era of Collisions began in 620 IH. Not 450. That really makes no sense and I'm not sure how I messed it up, because the internal documentation has 620. Alas, I am a common man.

Also, and a bit this is embarrassing, the Second Era of Collisions began in 450 IH, not 458. Genuinely confused by why that is the date on the site, but I may have mistakenly entered an 8 instead of an 0. Either way, you've got the correct one on your timeline.

I don't spend the whole day sleeping, I promise.


This post was edited by Istuulamae at 15 февраля 2017 г., 11:27:03 PST

It's alright man, lore writing for an mmo is a pretty gargantuan task and what we're looking at now are mainly dev documents. I always assume when I read something here (even public information on the site) is subject to change.

Jimmayus said:

It's alright man, lore writing for an mmo is a pretty gargantuan task and what we're looking at now are mainly dev documents. I always assume when I read something here (even public information on the site) is subject to change.

Aye, the amount of lore surrounding most MMOs is mindblowing. I am in awe of people that can create thousands of years worth of cohesive events with their minds. I wouldn't be able to keep it all straight either.

This is excellent! Thank you so much for taking the time to do this. I'm excited to share this on the Pantheon RP site.

*head swimming with conjured imagery* :)

I have read all of the primers up to this point and am super excited to see what kind of twists develop for the lore of Terminus. Jimmayus rocks!

Thanks for this, only just discovered Pantheon thanks to a friend giving me a headsup, still working my way through the lore, really loved this timeline looking forward to seeing it develop.

Typical pro-light rendition, void of the Darkness that shadows your precious existence. Fake Histories. Alternative Knowledge. Triste.

My minions will rise and wipe your false reality from this world like dust in their footfalls.

Well, as soon as I find that Book of Dark Bindings Aradune stole from me. Necromancy requires the use of a language impossible for mortal minds to process. That of Death itself. Without my book, I cannot know the incantations. I cannot bend Death to my will. And my Abomination has begun to congeal on the floor into a soup. A very chunky, smelly soup.

But be warned, we will not forgive these transgressions against the Darkness in your "supposed" histories. We will not forget the smell in this spire. And it will be to your great peril, should you fail to expect Bone Chips.

May the Darkness rise to burn you in the Fires of your precious Light.


This post was edited by ZennExile at 9 августа 2017 г., 17:01:28 PDT


Estimating N from population

It is estimated that there are 6,700,000,000 people currently living on the Earth and the total number of people who ever lived is 102,000,000,000 (102 billion or 102 thousand million depending on where you come from). It could be argued that everyone's idea of god is different, so this is N. Or, at least, this could be used as an upper bound for N, except that many people were (or are) polytheists. However, if we accept there would be (sometimes quite large) groupings of people with essentially the same religious beliefs, this would lower the estimate for N.

If these two effects roughly cancel each other out, then N = 102,000,000,000 may be a good starting estimate.

  1. That's a lot of gods.
  2. Incidentally there's also a lot of different and mutually contradictory Personal revelations of the divine.

Geography [ edit | editar fonte]

The planet of Abeir-Toril consists of several large continents, including Faerûn, the focus of the setting, which was first detailed in the original Forgotten Realms Campaign Set, published in 1987 by TSR. The other continents include Kara-Tur, Zakhara, Maztica, Anchorome, Laerakond and other as-yet unspecified landmasses. Kara-Tur, roughly corresponding to ancient East Asia, was later the focus of its own publication, Kara-Tur: The Eastern Realms, released in 1988.

Various products detailing specific areas of Faerûn have been released, and much of the continent has been heavily detailed and documented to create a highly developed setting. See the sourcebooks portal for an extensive list of products.

In early publications about the setting, The Realms shared a unified cosmology with various other campaign settings. In this way each of the Masmorras e dragões campaign settings were linked together to form one interwoven world connected by various planes of existence. With the release of the 2001 Forgotten Realms Campaign Setting, the setting was given its own distinct and separate cosmological arrangement, with unique planes not explicitly connected to those of the other settings. & # 915 e # 93


Pantheon Timeline - History

No definitions found in this file.

#!/usr/bin/python
import sys
import json
import re
import argparse
from operator import itemgetter
parser = argparse . ArgumentParser ( description = 'Imports dataset from Pantheon.' )
parser . add_argument ( '-d' , '--debug' , default = None ,
help = 'shows debug redirect information on a given name (default: None)' )
parser . add_argument ( 'redirects' , nargs = argparse . REMAINDER )
args = parser . parse_args ()
pantheon_data = json . load ( sys . stdin )
redirects = <>
dups = <>
result = []
types = <
"SPORTS" : <
"*" : "sports" ,
>,
"ARTS" : <
"MUSICIAN" : "music" ,
"SINGER" : "music" ,
"COMPOSER" : "music" ,
"CONDUCTOR" : "music" ,
"*" : "arts" ,
>,
"SCIENCE & TECHNOLOGY" : <
"INVENTOR" : "invention" ,
"*" : "science" ,
>,
"PUBLIC FIGURE" : <
"MAFIOSO" : "criminal" ,
"*" : "public" ,
>,
"ART" : <
"*" : "arts" ,
>,
"PHIL" : <
"*" : "science" , # Really?
>,
"MUSIC" : <
"*" : "music" ,
>,
"INSTITUTIONS" : <
"DIPLOMAT" : "politics" ,
"POLITICIAN" : "politics" ,
"MILITARY PERSONNEL" : "military" ,
"RELIGIOUS FIGURE" : "religion" ,
"NOBLEMAN" : "public" , # Really?
"PILOT" : "military" , # Really?
"PUBLIC WORKER" : "public" ,
"*" : "other" ,
>,
"HUMANITIES" : <
"PHILOSOPHER" : "science" , # Really?
"WRITER" : "arts" ,
"HISTORIAN" : "science" , # Really?
"LINGUIST" : "science" ,
"*" : "other" ,
>,
"BUSINESS & LAW" : <
"PRODUCER" : "other" ,
"LAWYER" : "business" , # m?
"BUSINESSPERSON" : "business" ,
"*" : "other" ,
>,
"EXPLORATION" : <
"*" : "explorer" ,
>,
"SCIENCE" : <
"*" : "science" ,
>,
"LIT" : <
"*" : "other" ,
>,
>
for f in args . redirects :
with open ( f ) as fd :
redirects . update ( json . load ( fd ))
for input_person in pantheon_data :
name = input_person [ 'name' ]
if name . lower () in redirects and redirects [ name . lower ()] != name :
name = redirects [ name . lower ()]
if args . debug is not None and args . debug . lower () in input_person [ 'name' ]. lower ():
sys . stderr . write ( "[DEBUG] %s -> %s " % ( input_person [ 'name' ], name ))
# TODO: process names like "Ziegler, Karl" -> "Karl Ziegler"?
if name in dups : continue
dups [ name ] = True
person = <
'name' : name ,
'type' : types [ input_person [ 'domain' ]][ '*' ],
'rating' : 1.0 / 32.0 * input_person . get ( 'HPI' , 0 ), # =0..1 (max HPI is 32.0)
'country' : input_person [ 'countryName' ]. title (),
'from' : input_person [ 'birthyear' ]
>
if input_person [ 'occupation' ] in types [ input_person [ 'domain' ]]:
person [ 'type' ] = types [ input_person [ 'domain' ]][ input_person [ 'occupation' ]]
if person [ 'from' ] == 'Unknown' or person [ 'from' ] == '' :
continue
if isinstance ( person [ 'from' ], basestring ):
digits = [ int ( y ) for y in re . findall ( r'd+' , person [ 'from' ])]
if len ( digits ) == 0 :
sys . stderr . write ( 'Cannot parse birth year for %s: %s ' % ( person [ 'name' ], person [ 'from' ]))
continue
person [ 'from' ] = digits [ 0 ]
result . append ( person )
sorted_result = sorted ( result , key = itemgetter ( 'name' ))
print json . dumps ( sorted_result , indent = 4 , separators = ( ',' , ': ' ))

You can’t perform that action at this time.

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Assista o vídeo: kl 4 Oś czasu (Junho 2022).


Comentários:

  1. Tagor

    Vamos falar sobre este tópico.

  2. Kajisho

    Agora tudo está claro, obrigado por sua ajuda neste assunto.



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